Claus Helfenschneider

Procedural Animation Workshop 2011

claus — Thu, 05 Jan 2012 11:47:23 +0000

Like in 2010, I held the “Procedural Animation” class at the University of Applied Sciences Hagenberg in October 2011. Again, the students had to create a procedural still using MEL or Python in Autodesk Maya. This year, the task was to visualize a part of the computer’s directory tree. The data was all given by the file system — file sizes, directories, files, links, file names, creation-/modification-/last-access-dates, number of files in a directory, file types, file extensions,… After one and a half days of theoretical introduction and one and a half day of actual work, the students produced great artworks, in both artistic and technical regard.

Here are some of the results:

Christian Schulze — software directory

Johannes Lindtner, Moritz Palnstorfer

Yana Andreeva, Andreas Atzlinger

Christian Holzer, Johannes Pfeifer

Markus Berger, Fabian Wolf

Thomas Heller

Manuel Wieser — Python32 directory

New Office (2010)

claus — Wed, 04 Jan 2012 18:42:49 +0000

This post is a bit (1 ½ years) late, but I recently stumbled upon these pics and here they are.. At that time my office was completely rebuilt. I’ve done a rough blueprint/3D layout in order to check how all the stuff i needed would fit in this quite small room (2.95 x 4.15m). On the lower corner there’s also a sofa and some more shelves. In the right corner there’ll be a flat screen for watching films and TV. The rendering is really simple, nothing fancy, took about 10 hours to create from scratch. Everything seen is true to scale, even my beloved Wacom tablet. The yellow wall was my mum’s idea :)

Here’s a before and after comparison:

Monkeyshots

claus — Tue, 12 Jul 2011 23:27:27 +0000

This is one of a few clips created by individuals of the monkeymen collective:

The Monkeycrew is back on track with 5 new sweet little animations. This time around we decided to let some of our little Monkeys go wild on their own. We armed them with their most favourite toys to see what they end up with. In the future we will release more of these whenever we see fit. [monkeymen.tv]

I did not ideate/direct any of the clips, I just did the 3D part on the monkeyshot#4 one. Be shure to check all of them, also the outtake#1, which I like especially.

Dentist

claus — Tue, 12 Apr 2011 08:40:36 +0000

A few days ago I’ve made an appointment at the dentist’s. Two days later I saw this.
Mauerpark, Berlin.

Nu Bike

claus — Thu, 07 Apr 2011 18:46:14 +0000

Summer’s comin up, so I needed something new to have a nice and comfortable ride to work…

something something big

claus — Tue, 08 Feb 2011 19:27:25 +0000

Ever wanted to view 46.080.000 Pixels at once? Here’s our new screen-wall showing a 15K video.

And that’s me with a quite expensive (at least for home use, € 25.000+ is quite expensive) 2K Projector (unfortunately just borrowed) previewing some of the content we (m-box) produced for a client, which in fact is a renowned projector manufacturer – what a coincidence.

Procedural Animation Workshop

claus — Fri, 17 Dec 2010 12:16:20 +0000

Last week I held a class called “Procedural Animation” at the University of Applied Sciences Hagenberg (Masters Degree Digital Arts). After having to listen to some theory, the students had to create a procedural artwork using MEL or Python in Autodesk Maya. The task was to visualize spam-emails. The results are really cool I think. They were all created by generating 3D geometry based on various parameters, gathered from parsed text files (spam emails), and by adding some randomness here and there. Good job!

Spamulisation - Maximilian Lögler, Laura Greil, Sigrid Garstenauer

generative fractal text visualisation – Jürgen Koller, Matthias Isele, Dominique Sellitsch

Spam Invaders – Spam Generated Pixel Enemies – Marko Jelen

Last Christmas – Paul Pammesberger, Gernot Böhm

Lukas_12_22_32 – Paul Pammesberger, Gernot Böhm

paulihateuchlieb - Paul Pammesberger, Gernot Böhm

Spam‐Columns – Stefan Srb, Marko Jelen

SpamTree - Alexander Pippan, Stephan Schimpf, Wolfgang Schröck

15 minutes of fame

claus — Mon, 06 Dec 2010 10:46:04 +0000

My personal 15 minutes of fame: Today, 2010/12/06 – 21:00 on BR-alpha. Selected works (PP-P4\~#, Lineament) and a short interview about what I’m doing at work in Berlin.

PP-P4#~\ @ Animated Dreams Tallinn

claus — Fri, 03 Dec 2010 15:14:47 +0000

PP-P4#~\ is being shown at the Animated Dreams Festival in Tallinn. Skinlines, a 3D short created by Monkeymen Int is also shown in the same category, “Digital Worlds”. Monkeymen is a collective producing independent 3D clips and shorts, formed by the guys here at m-box, the place I’m working at. Actually, I’m currently doing some animation for another Monkeymen clip.

Über zeitgemäße digitale Kunst

claus — Tue, 07 Sep 2010 21:39:25 +0000

Das Ars Electronica Festival zeigt im Rahmen der CyberArts jedes Jahr ausgewählte und mit Preisen honorierte Arbeiten digitaler Kunst — wobei “digitale Kunst” gemeint ist als Sammelbegriff für (technologiebetonte) Medienkunst, interaktive Kunst und digitale Musik. Heuer stechen dabei besonders zwei Aspekte besonders heraus: Das außergewöhnliche Raumkonzept des Geländes der Tabakfabrik, und eine mehr oder weniger stark bemerkbare Trendwende weg von interaktiven, technik-überakzentuierten und inhaltsüberladenen Familien-Attraktionen zurück zu doch wieder eher subtilen, auratischen, formbetonteren Werken. Dabei handelt es sich tatsächlich um einen Pendelschwung “zurück”; in den achziger-Jahren gab es beim Prix Ars tatsächlich noch eine eigene Kategorie für digital erstellte Bilder — leider abgeschafft; unter interaktiver Kunst verstand man wirklich — in kürzerer Vergangenheit fast undenkbar — einmal etwas anderes als “auf einen Knopf drücken, damit etwas spektakuläres passiert”. Ein großartiges Kunstwerk dazu übrigens Vadim Fishkins Magic Button (2007) [1]. Zurück aber zur ARS: Die wohl beste Arbeit ist ironischerweise nicht digital: Never Ever (Benjamin Bergmann) .

Benjamin Bergmann: Never Ever. Von [2].

Äußerst gut das (wie gewohnt) höchst schwammige, aber wohl recht aktuelle Leitthema der Ars “Repair” kommentierend, die Gedanken unweigerlich in Gang setzend, einfach köstlich. Höchste Zeit wieder “höher [zu] hängen” ist hier formal und inhaltlich die Devise.

Ryoichi Kurokawa: Rheo: 5 Horizons [3].

Weiters sehr schön: Rheo: 5 Horizons. Sehr gut unterstützt durch die Räumlichkeiten der Tabakfabrik; endlich etwas, wo sie keinen Studenten mit “Repair”-T-Shirt hinstellen mussten, der gleich schreiend auf einen zuläuft: “Haben sie sich den Text dazu schon durchgelesen oder wissen Sie leicht schon worums geht????”. Ganz ehrlich: Endlich mal was, wo nicht der Text alleine schon die große Kunst ist, sondern das Werk für sich steht, und per se eine kontemplative Anschauung ermöglicht. Davon gab es noch mehr: Squidsoup: Ocean Of Light: Surface, Leo Pschta: Windrecordeer SR-1, Gordan Savicic & Leo Peschta: WERP_BOT — zweifellos die beste interaktive Arbeit, die dem “Tschick” rufenden Besucher eine Zigarette in den Mund wirft. Die überwältigende Erregung des Augenblicks hinterlässt beim Raucher ein Gefühl der Erleichterung und Befriedigung; sein Coolness-Faktor ist sichtlich gesteigert.

Gordan Savicic & Leo Peschta: WERP_BOT [4].

Weiters Finnbogi Pétursson: Earth, die Fotografieserie My husband and me, me and my wife von Nico Ferrando, Die Laser-Portraits fade-out von Dalto Manabe & Motol Isibashi (okay, das ist wohl ein “Knopf-drücken-Staunen”-Arbeit, aber eine das pure Spektakel mit dem Ansprechenden, Mehrschichtigen, rohen Formalen vereinende), Chapter I: The Discovery von Félix Luque Sánczhez, Jonathan Schipper: Measuring Angst und Thomas Thwaites großartiges Toaster Project.

Jonathan Schipper: Measuring Angst. Von [5]

Félix Luque Sánczhez: Chapter I: The Discovery.

Dalto Manabe & Motol Isibashi: fade-out.

Diese Arbeiten zu beschreiben wäre zum einen viel zu viel Arbeit und Texte und Bilder würden diesen Werken ohnehin nicht gerecht. Ansehen!

Braun Tube Jazz Band (Ei Wada) war eine tolle Performance, von denen es zwar eine Hand voll, aber trotzdem zu wenige (gute) gab.

Ei Wada: Braun Tube Jazz Band.

Die Ars dieses Jahr also wirklich sehenswert, die trotz Ars-Themenwahl guten Arbeiten, und das Gelände, das jeder Arbeit gehörig Raum gibt, lohnen sich gesehen gesehen zu werden.

Was fehlt in den oben genannten Arbeiten? Gut gemeinte Weltverbesserer-Selbstbejahung, Bio-Wahnsinn, Öko-Paranoia, Das-Ohnehin-Schlechte-Schlechtredende, hoffnungslose Inhalts-Überladung, Formlosigkeit. Und das ist gut so.

Mist ist ist trotzdem genug dabei. Tipp: Einfach schnell weitergehen, bevor man angequatscht wird. Dann bleibt mehr Zeit, um sich zuhause in hedonistischer Manier einen BigMac reinzustopfen und eine Nachmittags-Richtersendung zu schaun, was um Häuser besser als so mancher Beschreibungstext von Wir-Sind-Die-Guten-Schaut-Auf-Das-Übel-Dieser-Welt-Steht-Doch-In-Der-Beschreibung-Pseudo-Kunstwerken. Looking forward to The External World!!!!!

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[1] von Philosoph und Kulturwissenschaftler Robert Pfaller äußerst treffend analysiert: http://www.vadimfishkin.si/texts/robert_pfaller.html.
[2] http://www.flickr.com/photos/tschoerda/4954357009/.
[3] http://www.ryoichikurokawa.com/.
[4] http://www.yugo.at/werpbot/.
[5] http://www.coolhunting.com/culture/jonathan-schipp.php.